Note sur le dispositif scénique
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IV. Enseignement et PédagogieJulien enseigne à l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne depuis la rentrée 2011. Au cours des dernières années il a également tenu des cours à l’université Paris III et Paris XII, à l’École Supérieure Libre d’Etudes Cinématographiques à Paris, et au CERV-Centre Européen de Recherche sur le Virtuel, en partenariat avec Le Quartz de Brest. Julien dirige depuis 2001 des ateliers de théâtre en France comme à l’étranger, au Mexique (Mazatlán, Guadalajara et Mexico City) et au Brésil (Curitiba et São Paulo) en 2005 ; au Maroc (Agadir, Rabat et Marrakech) en 2007, puis en 2009. V. Par ailleurs * Julien a longtemps pratiqué la danse contemporaine, qu’il découvre grâce à Thierry Thieû Niang et Bruno Béguin au milieu des années 1980. Il collabore aujourd’hui avec la chorégraphe Julie Nioche, notamment en participant en 2008 au projet Sisyphe. * Julien est invité à rejoindre en juin 2008 et pour un an l’équipe du CENTQUATRE en tant que dramaturge associé à la direction de l’Etablissement artistique de la Ville de Paris. * A la suite de la résidence à Mains D’œuvres, il fonde le collectif de compagnies 360, en résidence depuis le 1er janvier 2012 dans le département de la Seine-Saint-Denis. Jérémie Scheidler, né en 1983, est titulaire d’un DEA de Philosophie, spécialité Esthétique. Ses recherches ont porté sur les rapports entre fiction et documentaire dans le cinéma français des années 60 et 70 (Godard, Resnais, Marker…). Il a réalisé plusieurs courts-métrages, dont A propos de Léa, primé au festival Certains l’Aiment Court de Lyon en 2010. Il développe en parallèle un projet sur internet, Hypermnésie, un ciné-journal. (http://hypermnesie.net) Membre de la direction artistique de La Controverse, collectif pluridisciplinaire, il collabore à divers spectacle comme vidéaste, et mettra en scène le prochain spectacle de la compagnie en 2013. En novembre 2011, il a été accueilli en résidence de création multimédia par la DRAC Réunion. En parallèle, dans la continuité de ses recherches universitaires, il ne cesse d’accompagner sa pratique d’une mise en perspective théorique, dans les colonnes de revues ou de blogs littéraires. Ces recherches, comme sa pratique artistique, se situent dans la zone de rencontre entre poétique et politique, entre art plastique et documentaire. Projets en cours - Itinérances, magazine (10x12), La Petite Prod, en co-production avec Télénantes et le GIE Grand Ouest, avec le soutien du CNC, saison 2011-2012. - Hypermnesie.net, un ciné-journal, depuis mars 2011 : 5 extraits du journal sont selectionnés en avril 2012 dans le festival Cinéma & Autobiographie à Olonne-sur-mer. - Angles mortS, La Controverse, spectacle pluridisciplinaire (théâtre, vidéo, marionnette) m.e.s. Marie Charlotte Biais, coproduction Théâtre Ouvert, Centre National des Dramaturgies Contemporaines, CCAM-scène nationale de Vandœuvre, Théâtre des Bambous (La Réunion) ; avec le soutien des DRAC Ile-de-France et Réunion, du FEAC, de l’ARCADI, de la SPEDIDAM et du DiCRéAM. - Le Ciné du comité, co-scénariste pour le Comité de la Claque, format court diffusé et co-produit par FRANCE 4, saison 2011-2012. - Au miroir, documentaire de création, production La Petite Prod. - D’un Pays lointain, performance vidéo et textes avec l’atelier d’écriture d’Arnaud Maïsetti, à Béton Salon, centre d’art et de recherches. Films réalisés 2011 : Au Miroir # 1, documentaire, 10 min, production La Petite Prod, seléctionné au Festival Signes de Nuit, Paris, Octobre 2011. 2010 : A propos de Léa, documentaire, 3 min, récompensé au Festival C.L.A.C. de Lyon. 2009 : Portrait d’une courtisane, 11 min, documentaire de création, HDV L’Œil ligoté, 13 min, vidéo-performance, HDV, textes, présenté à la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne, Collectif Persona 2007 : A quatre heures du matin, l’été…, 26 minutes, fiction, HDV, pré-sélectionné au Festival International de Film Court de Clermont-Ferrand 2005 : En pure perte, 67 minutes, fiction, HDV 2004 : Je ne sais plus rien, 10 minutes, documentaire, DV Théâtre/Vidéo 2012-2013 : Belgrade, d’Angelica Liddell, m.e.s. J. Fišera : création et dispositif video. La Tentacion, m.e.s. N. Fagart, création et dispositif video. 2011-2012 : Angles mortS, m.e.s. M.C. Biais, création et dispositif video. 2009 : Conseiller technique, Correspondance(s), m.e.s. Marcelle Dubois 2008 : Lettre ouverte aux fanatiques, de Raphaël-Karim Djavani, m.e.s. Olivier Coyette, Théâtre de Poche, Bruxelles 2007 : Vidéos réalisées dans le cadre du Collectif Persona: Au réveil il était midi, Requiem, Le Pont de Ménilmontant, L’Aube d’été et En-avant. Virginie Mira s’est formée en tant que scénographe et architecte à Paris, Barcelone et Buenos Aires, cherchant à élaborer son propre parcours en diversifiant les discours. Sa pratique professionnelle se développe dans l’architecture, le design et la scénographie durant trois années en Norvège, autour d’un travail axé avant tout sur l’architecture mobile et temporaire, ainsi que les façons contemporaines d’habiter. Aidée de sa pratique personnelle en danse contemporaine, elle s’engage dans des projets « scéno-chorégraphiques » qui intègrent le mouvement comme une donnée constitutive du projet spatial. Utilisant le spectacle vivant comme un terrain d’expérimentation, le corps du danseur ou du comédien habite autrement l’espace, en se mettant en péril. Il ouvre des possibles. Parallèlement, Virginie a obtenu une Maîtrise en Arts du spectacle mention danse à l’université Paris VIII. Elle travaille depuis de nombreuses années avec Julie Nioche : H2O-NaCl-CaCO3 (Festival d’Automne, 2005), Matter (Le Consortium et La Ménagerie de verre, 2008), Nos solitudes (Le Vivat, La Ferme du buisson, Festival d’automne-Centre Pompidou 2010), avec le chorégraphe américain Richard Siegal : Glosspoeia (Centre Pompidou, 2009) et avec Eric Arnal Burtschy pour BUB : Bouncing Universe in a Bulk (Festival Artdanthé 2011). En 2012 elle crée Voleuse, conjointement avec Julie Nioche. Virginie signe l’espace du Funambule de Jean Genet, mise en scène Julien Fišera en 2011. Caty Olive formée à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris crée des scénographies lumineuses. Elle partage ses activités entre des projets d’architecture, expositions, installations plastiques, et de spectacles chorégraphiques. À travers ces différentes activités, les recherches sur les mouvements de glissement et de vibration de la lumière l’attirent tout particulièrement. Depuis 1993, elle collabore ou a collaboré comme concepteur d’éclairage / scénographe à des projets chorégraphiques de la scène contemporaine avec : Marco Berrettini, Christophe Haleb, Martine Pisani, Myriam Gourfink, Emmanuelle Huynh, Claudia Triozzi Vera Mantero, Tiago Guedes, David Wampach, Donata D’Urso, et de façon plus privilégiée avec Christian Rizzo qu’elle accompagne depuis les débuts de l’association fragile en 1996. Le 19 janvier 2012 est créé Le Bénéfice du doute de Christian Rizzo et le 16 mars 2012 au CDC de Toulouse Sakinan göze çöp batar du même chorégraphe. Caty signe les lumières du Funambule de Jean Genet, mise en scène Julien Fišera en 2011. Thierry Thieû Niang est danseur et chorégraphe. Il travaille autant auprès d’artistes professionnels que d’enfants et d’adultes amateurs. A travers de nombreux ateliers et résidences de travail et de création, il investit lieux publics- studio, théâtre, école, hôpital, maison d’arrêt - pour questionner le mouvement dansé et ses représentations. Il collabore également aux projets d’Ariane Ascaride, Marie Desplechin, Clara Cornil, Julie Kretzschmar, Saori Furukawa, Takumi Fukushima, Geoffrey Coppini, Romain Duris, Bastien Lefèvre, Klaus Janek et François Thuillier. Il collabore aux côtés de Patrice Chéreau depuis De la maison des morts de Leos Janacèk en 2007, et ils signent à deux les dernières créations La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès et I am the wind de Jon Fosse créé en mai 2011. Thierry Thieû Niang a signé nombre de pièces en France comme à l’étranger, en 2010 il crée l’opéra Un retour d’Oscar Strasnoy au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence et Proposition d’un jour d’été dans le cadre des Sujets à vif au Festival d’Avignon. En 2011 à nouveau au Festival d’Avignon il signe …du printemps. Thierry Thieû Niang est artiste associé à la Comédie de Valence. Vladislav Galard est diplômé du Conservatoire national supérieur de Paris. Au théâtre il a joué sous la direction de Jean-Baptiste Sastre : Léonce et Léna et Un chapeau de paille d’Italie, Gilberte Tsaï : Sur le vif (2) et Villeggiatura, Christophe Honoré : Angelo tyran de Padoue de Victor Hugo. En 2010 il rencontre Sylvain Creuzevault metteur en scène au sein du collectif « D’Ores et déjà » et interprète Saint-Just dans Notre terreur. Dernièrement on a pu le voir au Théâtre national de l’Odéon dans la mise en scène de Frank Castorf La Dame aux camélias. Au cinema il a joué sous la direction d’Yves Angelo dans Les Ames grises, de Jacques Audiard dans De battre mon coeur s’est arrêté et avec Philippe Garrel dans Les Amants réguliers, La Frontière de l’aube et Un été brûlant. Alexandre Pallu est diplômé du Théâtre national de Strasbourg. Il joue sous la direction de Cédric Gourmelon dans Edouard II, Caroline Guiela Nguyen dans Macbeth, Rémi Barché notamment dans La Tempête de Shakespeare et La Ville de Martin Crimp, d’Elisabeth Barbazin : Faire l’amour est une maladie mentale qui gaspille du temps et de l’énergie de Fabrice Melquiot, de Marie Allain dans Music-Hall de Jean-Luc Lagarce, de Jean-Baptiste Sastre : Richard II de Shakespeare créé au Festival d’Avignon en 2010, de Marie-Christine Soma dans Les Vagues de Virginia Woolf présenté au Théâtre national de la Colline en 2011. En 2011 il met en scène La Grande Beune de Pierre Michon. Laurent Sauvage a été artiste associée au Théâtre des Amandiers de Nanterre de 1995 à 1997 puis au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis en 1998. Il a travaillé sous la direction de Frédéric Fisbach, Anita Picchiarini, Christian Colin, Guillaume Gatteau, Nicolas Bigards, Guillaume Doucet. A sa sortie de l’Ecole du Théâtre national de Bretagne, il instaure un compagnonnage avec le metteur en scène Stanislas Nordey, qui dure depuis plus de quinze ans. Il a notamment joué dans Vole mon dragon d’Hervé Guibert en 1994, Splendid’s, La Puce à l’oreille, Cris, Incendies, Les Justes. En 2008 il rejoint le projet Das System et en 2010 il participe à My Secret Garden de Falk Richter en tournée depuis. Récemment on a pu le voir dans deux spectacles de Christophe Fiat : Laurent Sauvage n’est pas une Walkyrie au Festival d’Avignon 2010 dans le cadre de Sujets à vif et en 2011 dans L’Indestructible Madame Wagner. Dernièrement, il a joué dans Un ennemi du peuple d’Ibsen, mise en scène Guillaume Gatteau et dans Se trouver de Luigi Pirandello au Théâtre national de la Colline. Laurent Sauvage est également metteur en scène et pédagogue. Adrien Béal est assistant et metteur en scène. Il créé sa compagnie Théâtre Déplié en 2007 et a notamment mis en scène des pièces d’Oriza Hirata, Guillermo Pisani et Henrik Ibsen. En 2011 il créé Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives qui sera repris les deux saisons suivantes. 2012 verra la création de Visite au père de Roland Schimmelpfennig. Assistant, il a travaillé aux côtés de Guillaume Lévêque, Jacques Nichet, Solène Briquet et Stéphane Braunschweig pour sa mise en scène de Lulu de Frank Wedekind en 2010. Présentation de la compagnie Espace commun La compagnie Espace commun menée par Julien Fišera s’intéresse tout particulièrement aux écritures contemporaines, françaises et étrangères. Créée en 2004, la compagnie a été en résidence à Mains D’Œuvres à Saint-Ouen en 2008 et au CENTQUATRE à Paris en 2010. Titus Tartare d’Albert Ostermaier, première création en langue française d’une pièce de l’auteur au Festival Frictions à Dijon, a marqué les débuts de la compagnie. Ont suivi des créations des pièces de Philippe Minyana, Martin Crimp, Michel Vinaver, Lars Norén, Harold Pinter, Caryl Churchill et Jean Genet. La compagnie est un des membres fondateurs de « 360 », collectif de metteurs en scène franciliens en résidence en Seine-Saint-Denis à partir de 2012. A l’occasion de la première édition du Festival 360 en 2008, Julien Fišera écrit sa première pièce : B.Mania. La compagnie a créé au Théâtre national de la Colline dans le cadre d’ActOral, au Festival Frictions au Théâtre Dijon Bourgogne, au Théâtre Paris Villette, à Mains D’Œuvres, à La Capilla à Mexico City et à la Biennale Internationale Arts in Marrakech. Les spectacles ont aussi été présentés au Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, au Grand R – SN La Roche-sur-Yon, au CENTQUATRE et au Festival La Scène au vert. La compagnie a également mené des ateliers de formation théâtrale en France comme à l’étranger : au Mexique (Mazatlán, Guadalajara et Mexico City) et au Brésil (Curitiba et São Paulo) en 2005 ; au Maroc (Agadir, Rabat et Marrakech) en 2007, puis à nouveau en 2009 à l’Université Cadi Ayyab de Marrakech. Après un cycle sur les écritures britanniques contemporaines (M. Crimp, H. Pinter et C. Churchill), la compagnie initie un cycle français : Jean Genet, Laurent Roth et Jacques Albert. Le dernier spectacle de la compagnie, Le Funambule de Jean Genet, a été créé le 28 février 2011 au Théâtre Paris Villette. Site Internet de la compagnie : www.compagnieespacecommun.com Vous retrouverez sur le site, un court film intitulé « Impressions de Belgrade », des écrits faits au retour de ce premier séjour ainsi que tout un ensemble de documents sur la compagnie. Contact Contact artistique : Julien Fišera : 06 22 12 02 70 : julienfisera@hotmail.com Contact administratif : Julie Comte : 06 61 71 63 27 : julie@magnanerie-spectacle.com |
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