Programme du Festival Autres Rivages mardi 17 juillet -22h- jardin de l’Evêché à Uzès katerina fotinaki «Comme un jardin la nuit»








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AUTRES RIVAGES

17ème Festival nomade des Musiques du Monde

en Pays d’Uzès

17 au 26 juillet 2012

Programme du Festival Autres Rivages



* mardi 17 juillet -22h- Jardin de l’Evêché à Uzès

KATERINA FOTINAKI

« Comme un jardin la nuit » Grèce
* jeudi 19 juillet -22 h- Jardin de la Péran à St Siffret

COIMBRA ENSEMBLE

Fado Homme du Portugal
* samedi 21 juillet -22 h Place de la liberté à St Quentin La Poterie

MARINA PITTAU

Mater Dea - Chants Traditionnels Sardes
* Lundi 23 juillet -22h- Cour de la Mairie d’Aigaliers

AHMAD AL KATIB & YOUSSEF HBEISCH

Sabîl - Musique Spirituelle de Palestine
* jeudi 26 juillet –22h- Place du Château d’Arpaillargues

CLAUDIO SAMMA & CLAUDIA CRABUZZA

Chansons et ballades catalanes


Renseignements

Festival Office du Tourisme Uzès 04 66 22 68 88

Site internet : autres-rivages.com

AUTRES RIVAGES

17ème FESTIVAL NOMADE DES MUSIQUES DU MONDE

EN PAYS D’UZES GARD

17 au 26 JUILLET 2012


EDITO
Depuis dix sept ans, Autres Rivages  porte avec conviction les valeurs de reconnaissance et de respect entre les peuples et leurs cultures. 

Cette édition s'inscrira a nouveau dans ce « dialogue interculturel » propre à nos sociétés modernes, nourri de la mobilité des êtres humains, de leurs paroles, et de tous ceux qui, par choix ou par nécessité, parcourent le monde, fertilisent d’autres cultures avec la leur et s’enrichissent en retour de la rencontre avec l’autre.

Autres Rivages continuera donc de clamer avec force que les spécificités des peuples naissent de leur volonté  de découvrir, d’apprendre, d’écouter. 

Plus que jamais, cet évènement chantera  la liberté de nos identités multiples, d'un monde coloré aux antipodes de l'uniformité et militera  pour  une diversité  vitale pour la fabrique de culture qui seule peut renverser les haines préfabriquées...

Christian Florentin

Directeur Artistique et

fondateur du Festival Autres Rivages

Autres Rivages est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc Roussillon, Le Conseil Régional Languedoc Roussillon, le Conseil Général du Gard, la Communauté de Communes de l’Úzège, les Communes d’Accueil du festival et bénéficie du Label de l’Année Européenne du Dialogue Interculturel « Vivre Ensemble la Diversité »
AUTRES RIVAGES 17 au 26 juillet 2012
MARDI 17 juillet 2012 A UZES Jardin de l’Evêché – 22H /


Katerina Fotinaki - Orestis Kalabilikis

23 siècles de chansons Un voyage musical dans le monde hellénique Quand on s’éloigne de son pays, on a des chances de mieux le connaître. Peut-être cela vient-il de la nostalgie ? (« nostos » dirait Homère)
Est-ce la prise de distance qui nous permet des voir les choses avec une perspective plus globale ?
Est-ce le besoin d’ « appartenir à une patrie » qui nous pousse à rechercher nos racines ?
Quelle qu’en soit la raison, nous le ressentons dès les tous premiers instants de notre immigration. Les gammes, les rythmes, la prosodie que nous utilisons de nos jours dans la musique ont souvent une origine si ancienne que si nous la connaissions, peut-être que nous n’oserions même pas y toucher. 
Nous avons donc décidé, dans une optique ludique et par curiosité, de revenir quelques pages en arrière et d’ouvrir le « livre de la Musique » du début : Nous partirons de l’Epitaphe de Seikilos, le fragment de musique grecque le plus ancien qui nous soit resté, en passant par les hymnes byzantins, les « rizitika », chants des montagnes et de Crète, les chants ethniques du Nord et du Sud, les airs de la mer Ionienne, les danses de la mer Egée, les complaintes « miroloïa-amanédes », puis nous irons du côté du « rébétiko », des « sérénades » athéniennes, de la « nouvelle vague »,mais aussi Hatzidakis, Théodorakis, Savvopoulos, Loïzos, Xarkhakos, jusqu’aux compositeurs contemporains comme Giorgos Kouroupos, Angelique Ionatos entre autres… 

Mais avant tout, précisons notre démarche très claire : Cette tentative de  « retour musical » vers les siècles passés ne se fait pas dans un but académique. Il ne s’agit pas non plus d’une réponse à la question « quelle est l’histoire de la musique grecque » En fait, il s’agit même d’une question. Une question que nous nous posons, concernant  notre rapprochement ou notre prise de  distance par rapport aux différents aspects du chant, qui au cours des siècles sont apparus dans  le monde hellénique Quelle est leur influence aujourd’hui ?

De manière apparente ou souterraine. Et enfin, quel rôle a joué dans notre musique le fait que nous soyons nés dans ce pays ? Qu’il existe une réponse claire ou non, nous voulons partager cette question avec vous. Tout comme le voyage de notre recherche…


Katerina FOTINAKI

Née à Athènes, elle fait des études de Lettres Classiques à l’Université d’Athènes et travaille sa voix aux côtés du baryton Spyros Sakkas, à l’Institut de Recherche Vocale Elle créée plusieurs spectacles en Grèce, la plupart pour jeune public et est récompensée aux concours de composition. Elle quitte la Grèce en 2006 suite à l'invitation d'Angélique Ionatos pour l'accompagner pour la reprise du spectacle « Sappho de Mytilène » en Suisse et en  Belgique.  Elles continuent leur collaboration en duo avec la création du spectacle « Comme un jardin la nuit... » (Accords Croisés, CD/DVD) et un nouveau spectacle, toujours en duo, « Anatoli »Au delà de la musique de son pays, elle s’intéresse à la musique Contemporaine et travaille avec Bernard Cavanna au Conservatoire de Gennevilliers En 2011 elle est résidente à la Cité des Arts, à Paris.
Orestis KALABILIKIS

Né à Athènes, Orestis est originaire de l'île de Imvros. Il commence à jouer de la guitare à l'âge de sept ans et après avoir accompli ses études musicales en Grèce, il s’installe à Paris pour étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique dans la classe de Roland Dyens. Il obtient son diplôme en 2009 et remporte plusieurs prix dans les concours internationaux. Parallèlement, il compose ses propres œuvres, il arrange et effectue des transcriptions du répertoire classique et populaire. Il joue de la guitare électrique et du bouzouki. Interessé par d'autres styles musicaux, il est également membre du quintet Tangarto.



JEUDI 19 juillet 2012 A ST-SIFFRET Jardin de la Péran – 22H


COIMBRA ENSEMBLE

Fado Homme du Portugal


Le pont avec comme nom l´espérance ;

Quand on traverse la rivière Mondego sur le pont de Santa Clara on voit une ville aussi ancienne que la langue portugaise. Cette langue qui, parmi nos meilleurs patrimoines,  est la langue de Camões qui a écrit les Lusiadas.

Nous pensons même que, si les eaux de cette rivière sont des larmes accumulées des étudiants qui sont passés par Coimbra et ont laissé là les plus tendres joies et folie, elles se sont transformées en saudades (nostalgie) amenées du Brésil, d´Afrique des îles et des chants de Camões

Si les chansons urbaines sont le fruit d’une série d’influences musicales venues d´autres régions. Ici, le local et l’ailleurs convergent et créent une nouvelle forme d’expression. C´est cela le secret de la chanson (fado) de Coimbra. Les musiques que les étudiants on amené dans leur bagage se sont fondues dans l´esprit de la ville se mélangeant et engendrant une magie qui, avec le temps, a transformé la chanson mélancolique dans une « saudade » devinée dans la chanson de Coimbra

En parcourant les rues de Coimbra, on s’imprègne de l’atmosphère émanant de l´architecture historique et si, enfin, on ne voit et n´entend pas, on devine l´identité jeune de la cité. Coimbra étant une ville des premières villes universitaires d´Europe à la même époque que  Montpellier.

Les divers escaliers de l´université ou des églises ou bien les rues étroites ou l´acoustique invite au chant occasionnel d’ensembles de jeunes gens heureux, amoureux quelquefois un peu gais aussi…

La chanson de Coimbra est devenue un culte, l´image d´une tradition qui se réinvente sans se  perdre avec l´évolution naturelle de la vie.

Les musiciens de l´ensemble sont de Coimbra, ce sont les fils de musiciens et chanteurs de Coimbra. Ils ont dans leur sang l´esprit de la ville et sont à l’origine du renouveau de cette chanson au Portugal

La guitare portugaise ou guitare de Coimbra (la guitare de Coimbra et de Lisbonne sont différentes), la guitare classique (ou viola de fado), la voix mélodique, impressionniste et expressive du chanteur (ou troubadour), constituent les nouveaux apports qui contribuent au renouvellement de la tradition.

Aujourd’hui la chanson de Coimbra s´accompagne aussi d’une contrebasse et parfois surgissent des instruments tels le saxophone ou de petites percussions..

SAMEDI 21 JUILLET 2012

A ST QUENTIN LA POTERIE Place de la Liberté – 22H

MATER DEA
Un spectacle de MARINA PITTAU

Marina Pittau: voix et guitare 
Elena Nulchis : voix et percussions
Giorgia Lo : voix


Marina Pittau, chanteuse, guitariste, compositrice, vous invite à un voyage dans la mémoire pour redécouvrir le culte de la Déesse Mère (Mater Dea), déesse de la nature et de la spiritualité, symbole de toutes les forces existantes dans la nature. Adorée en Sardaigne par ses ancêtres, celle qui donne la vie, dispense la mort et régénère, la Déesse Mère existe aujourd’hui encore dans l’inconscient collectif. A cette époque, les femmes étaient considérées et valorisées : reines, prêtresses, artisanes, membres anciennes du clan, la société avait un caractère égalitaire. Le pouvoir de la femme était considéré non pas comme une domination, mais comme une capacité d’illuminer et transformer la connaissance humaine. Un pouvoir donc, non pas terrien, mais spirituel, qui se manifeste non seulement dans la connaissance de la sagesse, mais surtout dans la vérité, dans l’amour de la justice.
L’arrivée d’autres civilisations venues de la mer, impose une religion patriarcale avec l’adoration d’un seul dieu qui apporte la guerre et la destruction. Cela met ainsi fin à une période pacifique et de stabilité. Par conséquent, l’homme perd le rapport harmonieux avec la nature et il se perd lui-même. Ces effets sont bien évidents dans la société actuelle.
Marina Pittau, après un long séjour à l’étranger, où elle développe son amour pour la musique traditionnelle sarde, retourne en Sardaigne pour retrouver ses racines. Le spectacle “Mater Dea”, qui a comme fil conducteur la Femme, veut mettre en évidence les changements d’une société matriarcale, comme la société sarde, avec une société patriarcale. Le répertoire qu’elle vous propose a pour thèmes l’amour, la naissance, la mort, la guerre, la révolte, la religion, les rites, les légendes, à travers des histoires de femmes courageuses, fortes, savantes, communes, en lien avec la Divinitè. 
Dans ce voyage, tout au féminin, Marina Pittau avec sa guitare, vous propose ses compositions et ses arrangements originaux inspirés de la musique sarde, pour vous transporter dans un monde harmonieux avec les voix d’Elena Nulchis et de Giorgia Loi.

L’équilibre subtil et dépouillé est un des aspects les plus difficiles à trouver dans la musique comme dans toutes ces chansons urbaines toujours défendues par les paroles, les mélodies, arrangements et par de merveilleux instrumentistes

L´ensemble réinterprète les origines d’ un fado qui traversant les eaux du Rio Mondingo et autre Além-Mar raconte au monde une de ses plus belles histoires d’amour que l’on nomme la cité de Coimbra ;
LUNDI 23 JUILLET AIGALIERS Cour de la Mairie – 21h30 1ère partie

LA NUIT D’ENCENS

Araïk Bartikian


Né en 1962 à Gavar (Arménie). Il commence à étudier le doudouk à 14 ans et poursuit un cycle d’enseignement de 1982 à 1987 au Conservatoire National Komitas d’Erevan (R.S.S. d’Arménie) auprès du grand maître D. Gasparian. En 1987 il est lauréat du concours Sayat Nova et à partir de cette même année entame une carrière internationale en jouant en Ukraine, en Russie, et sur de nombreuses scènes d’Europe.
Pour le festival de Kiev en 1991, A. Terterian le choisit pour interpréter sa troisième symphonie (pour orchestre symphonique, doudouk et zourna, créée avec D. Gasparian en 1975).
Depuis, il a multiplié les collaborations avec des compositeurs contemporains et a joué notamment sous la direction de M. Annamamedov, J. Carewe, H. Leenders, D. Masson, D. Ponnelle, P. Rophé, A. Slatkowski, V. Sirenko, E. Topdjian, L. Tjeknavorian…, parfois pour des créations mondiales, comme pour Mein Herz Brent  du compositeur allemand T. Rasch (2003, CD Deutsche Gramophone).

Il a ainsi joué des œuvres mixtes avec divers orchestres symphoniques (London Sinfonietta, Dresden Philarmonic Orchestra, Nederland Sinfonie Orchestra).
Depuis 2006, Araïk Bartikian s'est produit également en France avec l’ensemble vocal Musicatreize (notamment pour la création d’une œuvre pour 16 voix et doudouk solo de P. Gouttenoire), en duo avec la chanteuse S. Manoukian, en trio avec K. Chemirani (zarb) et J-M Foltz (clarinettes).
Suite à la sortie de Monodiques, il joue également en solo dans des contextes variés (à l’Abbaye de Valcroissant, dans le cadre du Festival Est-Ouest, à la médiathèque musicale de Paris, de Gardanne, et de Martigues, au musée des Tapisseries d’Aix-en-Provence, dans la Chapelle Ste Marie d'en Haut, dans le cadre du Grenoble Jazz Festival
En octobre 2007, il participe avec l'Ensemble Antchiskhati (dirigé par M. Erkvanidze) et G. Mouradian à la création, à l’Abbaye de Royaumont, du Banquet polyphonique géorgien, une œuvre écrite par A. Markéas. Ce spectacle original, mêlant musique et gastronomie, a été repris à la Maison de la Musique de Nanterre, à la Basilique d'Argenteuil et sur la Scène Nationale de St-Quentin-en-Yvelines
En 2008, il joue au Festival du Monde Arabe de Montréal pour la création d’un duo avec le jouer d’oud M. Masmoudi et se produit également au Festival de Musique Sacrée de Québec.
Au printemps 2009, il crée Notes d'Arménie, avec S. Arsénian et P. Alaire et effectue une tournée en Europe (France, Allemagne, Autriche, Suisse) avec le groupe Papiers d’Arménie.
En 2010, il entame une collaboration avec le groupe Bratsch pour des concerts en France et en Allemagne et créé un duo avec J-M Foltz.

Discographie .
Monodiques, solo doudouk - émouvance, 2006Mein Herz Brent, Dresdner Sinfoniker - Deutsche Grammophon, 2004 Music from Tajikistan, Georgia, Azerbeijan & Armenia, Dresdner Sinfoniker - Arte Nova Classics, 2004 Armenian Spiritual Music, avec A. Mayillian - Pro-Art, 1998
Arménie – Sources vol. 1, avec Y. Manoukian et G. Mouradian - Buda Musique, 1994

LUNDI 23 JUILLET 2012

A AIGALIERS Cour de la Mairie – 22H
AHMAD AL KATIB & YOUSSEF HBEISCH

Sabîl, la perspective

d'un avenir oriental musical


Sabîl, c'est l'histoire de deux artistes en route mais gardant mémoire de leurs racines.
Ancrées dans le patrimoine arabe classique et nourries de mystique soufie, leurs créations explorent de nouvelles sonorités, de nouvelles couleurs, de nouveaux rythmes, pour emmener la musique orientale vers d'audacieuses directions.

Délicatesse des motifs du oud et puissance de vibration des percussions touchent chaque fois le public qui sent les deux musiciens, sur scène, comme respirer à l'unisson. Car liée aux tragédies du monde arabe, l'amertume qui émane de cette musique déborde sur l'universel et parle à tout être déchiré entre les douleurs du passé et la capacité de savourer l'instant présent ; l'exil et l'évidence du ˝ cela va de soi .

Mais les compositions d'Ahmad Al Khatib font place, aussi, à la douceur du souffle de la brise ou à la joie d'une danse de mariage. Moins de nostalgie donc, que la tension de l'effort pour aller de l'avant.

L'histoire commence par une rencontre.

Assistant en 1998 à un concert où joue Youssef, Ahmad est impressionné par ˝ la créativité de ce percussionniste de première classe ˝. Suivent quatre années où ils enseignent tous deux au conservatoire de Jérusalem Est. Ils souhaitent parvenir à une création commune, mais le projet demeure entravé. 2010 : ils enregistrent enfin Sabîl – et le titre du CD donne son nom au duo.

La fondation palestinienne Qattan y apporte un soutien enthousiaste ; l'Institut du Monde arabe veut immédiatement le produire ; il est diffusé par Harmunia mundi. En février 2012, Mezzo le distingue comme une des 5 meilleures parutions jazz du mois ; en mars, le magazine britannique de référence Songlines lui décerne un sticker ˝ Top of the World ˝. France Musique, Radio Nova, RMC Orient et la BBC invitent le duo. France 24 le filme.Télérama, Mondomix, La Vie, L'Humanité... en vantent les qualités.
Le duo s'est déjà produit au Festival d'Oud de l'Institut du Monde Arabe, aux Suds à Arles, au Festival de Chaillol, au Jerusalem Music Festival, au Jyva'Zik Festival (Belgique), au festival Écume de Marseille, aux Rencontres artistiques du Var...

JEUDI 26 JUILLET 2012

A ARPAILLARGUES Place du Château – 22H

CLAUDIO SAMMA & CLAUDIA CRABUZZI
UN HOME DEL PAIS

Chansons catalanes de Sardaigne
Claudia Crabuzzi et Claudio Sanna sont originaires de la ville d’Alghero en Sardaigne, cité où l’on parle encore aujourd’hui l’ancien catalan, suite à la présence des Aragonais sur l’île pendant plus de quatre siècles. Ville fascinante aussi bien pour sa beauté que pour son histoire et sa culture, elle a depuis toujours donné jour à de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes de langue catalane qui en ont fait une entité unique en Sardaigne et créé ainsi une comme une nouvelle tradition.

Un Home del Pais est un hommage à la chanson d’Alghero et à ses protagonistes. Un spectacle qui mêle chansons antiques et traditionnelles et chansons d’auteurs, avec un hommage particulier au plus important d’entres eux, Pino Piras (1940-1989). Spectacle suggestif où la voix puissante de Claudia et la voix chaude de Claudio se mêlent à merveille pour exalter leurs capacités expressives

Le projet commence en 2007 avec la réalisation d’un DVD sur la vie et l’œuvre de Pino Piras, auteur populaire de chansons et théâtre qui fut dans les années soixante / soixante dix un véritable phénomène culturel à Alghero et dans toute la Sardaigne. Ces chansons sont aujourd’hui perçues comme un véritable patrimoine et totalement insérées dans le répertoire local elles sont complètement assimilées aux chansons traditionnelles. Claudia Crabuzzi et Claudio Sanna ont ensuite produit un Cd où ils réinterprètent les chansons les plus importantes. Dans le spectacle ils proposent au public un panorama complet de la chanson Algherese, allant des chansons les plus anciennes, aux chants traditionnels, puis aux chansons d’auteurs jusqu’à leur propres compositions.
LES INTERPRETES

Claudia Crabuzza 

Auteur-compositeur et interprète de la ville d’Alghero, elle est la voix et le leader du groupe sarde Chichimeca avec lequel elle a publié 2 CD, Barbari et Luce-Nur, pour les éditions Tajrà. Elle a créé récemment le duo Violeta Azul avec la guitariste Caterinangela Fadda où elles proposent un répertoire de chansons des grands auteurs sud américains.

Claudio Gabriel Sanna

Auteur-compositeur-interprète de la ville d’Alghero il est le fondateur du groupe Càlic, groupe phare du renouveau de la chnaosn traditionnelle en Sardaigne.

A partir de 2004 il entreprend une carrière soliste et une collaboration étroite avec les musiciens catalans. Il publie 2 CD, Tirant lo rall (2005) et Terrer meu (2008) (Temps Record / Armonia Mundi).
Discographie : UN HOME DEL PAIS – Cançons i records de Pino Piras (CD – DVD)

Site : www.myspace.com/claudiaclaudio
Renseignements :

Office de Tourisme Uzès 04 66 22 68 88

Réseau Fnac 0892 68 36 22

www.fnac.com

CONCERTS

Tarif unique : 17 €

Carte Pass (5 places d’accès à tous les concerts): 70 €

www.autres-rivages.com
Contact Presse:

FESTIVAL AUTRES RIVAGES T/ 04 66 22 79 21

32 rue Xavier Sigalon BP 93128 - 30703 Uzès Cedex

Christian Florentin 06 20 26 28 77





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