Scénario : Jacques Prévert et Paul Grimault d'après le conte d'Andersen
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LE CINÉMA D’ANIMATIONLe cinéma d'animation s'oppose au cinéma en prise de vues réelles, avec de vrais acteurs. Ainsi, la technique la plus fréquente est le dessin animé. Sur un film, le mouvement réaliste est enregistré lorsque la pellicule, au tournage comme sur le projecteur, défile à une vitesse de 24 images / seconde. En animation, chaque image a fait l'objet d'une création propre. Elle est prise séparément, d'où la définition de l'animation : "l'image par image". Le film d'animation est l'alliance du cinéma et des arts plastiques. Certes, il est question de scénario, de pellicule ou de bande vidéo, de caméra, d'éclairage, de bande son... mais le sujet filmé est toujours une création sortie de l'imagination, une création artistique. Une grande variété de techniques permet à chacun d'exprimer son propre imaginaire. Pour le dessin animé, l'animateur choisi le support de ses dessins en fonction du matériel utilisé, du nombre d'éléments à animer, et de l'utilisation du décor. Ainsi, l'animation est réalisée sur celluloïd (ou cellulo), feuille d'acétate transparente, permettant de juxtaposer un ou plusieurs éléments animés au-dessus d'un décor fixe ou en mouvement (panoramique...). Les éléments sont en général tracés à l'encre de chine sur l'endroit du cellulo, et gouachés sur l'envers. L’animateur dessine toutes les fractions successives du mouvement en suivant précisément le découpage du film. On dispose les formes ou les personnages désirés au-dessus du décor et on prend une photo. Pour remplacer l’image par une autre, il faut modifier le cellulo du personnage entre chaque prise de vue, image par image. EXERCICESPour réaliser un assemblage qui rappelle les personnages dessinés sur cellulo que l’on superpose à un décor peint : faire des photocopies d’un ou plusieurs personnages que vous aurez dessinés et les colorier. Sur une plus grande feuille, dessiner un décor, colorier ou peindre ce décor. Découper les personnages préparés à l’avance : leur faire jouer une histoire dans le décor créé, les déplacer ou les coller. Pour réaliser des ateliers d’animation et des productions plastiques consulter la documentation enseignant « L’image animée » réalisée par les conseillers pédagogiques en arts visuels du Calvados. SUJETS ET THEMES DE RFLEXIONDans LE ROI ET L’OISEAU les décors ont autant d’importance que les personnages. Ils sont très travaillés, et jouent sur le contraste entre le palais grandiloquent, lumineux et la ville basse tout en voûtes et plongée dans l’obscurité. On peut s’amuser à pointer les différences entre la ville haute et la ville basse : tours, ascenseurs - symbole de l’ascension sociale à tout prix pour le roi- alors que le peuple si mal considéré par le roi est relégué sous terre. ·On peut reprendre ensuite l’observation de cette architecture-ville si particulière dont chaque partie évoque un temps historique (tour de château-fort, édifice renaissance, ascenseur et robotique moderne) ou un lieu particulier (le Pont des soupirs, les monuments de la Grèce antique…). On pourrait donc retrouver cette dictature quels que soient les lieux sur terre, quelle que soit l’époque ? Remarquer comme l’immensité verticale de l’édifice renforce cette idée d’oppression : nombreuses plongées, contre-plongées (on peut utiliser les photogrammes page 14 et 15 du «carnet de notes»). Remarquer aussi la façon dont les différents étages symbolisent la position sociale des uns et des autres : Le roi au sommet … mais l’Oiseau encore plus près du ciel (symbole de liberté), les policiers au centre pouvant ainsi protéger le haut et contrôler le bas de l’architecture et dans les bas fonds les cachots, la mort qui rôde, la misère et les esclaves. On pourra comparer le choix des couleurs, l’apparence des personnages d’un niveau à un autre. Seul un artiste musicien, aveugle peut encore garder l’espoir dans cet univers gris… La bande son DU ROI ET L’OISEAU est aussi très riche. Les voix ont fait l’objet d’une recherche poussée, ce sont elles qui donnent vraiment l’incarnation des personnages. La musique a été composée sur mesure pour le film par un spécialiste du genre. On retiendra surtout la scène de l’escalier où les personnages dévalent les marches à toute vitesse sur une partition déchaînée de flûtes. Les chansons, écrites par Jacques PRÉVERT et mises en musique par Joseph KOSMA (très grande signature musicale au cinéma) résonnent longtemps à l’oreille. Elles racontent la volonté de découvrir le monde (le monde est une merveille/il y a le jour et la nuit/y’a la lune et le soleil...) et l’amour d’un père pour ses petits (dormez, dormez, petits oiseaux/ papa veille sur vous). Les rôlesLe Roi et l'Oiseau présente une véritable galerie de portraits récurrents, propres aux films de Paul Grimault. La figure du roi, emblématique, apparaît à multiples reprises précédemment, à visage découvert ou sous différents masques : notamment dans La Flûte magique (un roi rondouillard) et dans Le Petit Soldat (incarné par le Diable). Celle du jeune homme fluet et modeste est présente dès les Passagers de La Grande Ourse (1941) ou encore dans Le Voleur de paratonnerres (1944). Tous deux annoncent le Ramoneur. Cette figure est rejointe, dans Le petit Soldat, par la poupée : prélude au personnage de la Bergère. On peut même dénicher dans cette galerie des ancêtres un lointain cousin au Robot : c'est Firmin, le valet de chambre-robot (les Passagers de La Grande Ourse). Quant à l'Oiseau, lui aussi possède une sérieuse anthologie : il est quasiment partout, sous formes multiples, sans nécessairement occuper le rôle symbolique que lui donne Le Roi et l'Oiseau, celui de la liberté. Est-ce cela qui a attiré Jacques Prévert, pour qui l'oiseau tint toujours une place de choix ? ·Les séquences 6, 7 et 8 (voir le déroulant pages 21/22) se prêtent tout à fait à un travail d’analyse de l’image pour essayer de différencier le personnage et sa (ses) représentation(s). Voir comment dans le passage à la vie réelle les peintures, les sculptures prennent vie (démarche, voix des personnages…). |
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